Départements
L’Ecole est divise en trois départements et les différentes disciplines sont très liées entre eux. Les professeures ont développé pendant les années un programme de travaille qui est très intégré entre les différents matières. Le résultat c’est un très fort travail d’ensemble qui rends le programme plus homogène malgré la différente méthodologie et le différent point de vue.
DÉPARTEMENT DE MOUVEMENT
L’harmonie entre mouvement et la pensée c’est sans doute le résultat d’un travail très long qui a besoin de temps. Cependant il serait souhaitable que le jeune acteur au début de sa propre carrière chercherait de rendre son propre corps sage, ca veut dire ductile et mobile, courageux et agile, obéissant et prêt a réagir, intelligent et savant.
Un corps sage peut être projeté dans un voyage libre, on peut confier en lui pendant l’acte de jouer. Un corps sage permit ce dose correcte de contrôle qui ne empêche pas l’initiative artistique dans l’improvisation. Il nous permis de comprendre l’équilibre intérieur entre les propres possibilités et son propre élan artistique.
Nikolaj Karpov, Leçons de Mouvement Scénique. Editions du GITIS-Rati, Moscou, 1999
Matières et Professeurs:
Mouvement Scénique et Acrobatique : Nikolai Karpov, Lilli Cecere, Alberto Bellandi
Danse Classique et Contemporainee: Gabriella Borni
Escrime Scénique: Nikolai Karpov, Lilli Cecere, Alberto Bellandi
Hip Hop: Braancy Osadare Osarumwense
DÉPARTEMENT DE VOIX
“Quand nous ouvrons la bouche pour laisser sortir le son et les mots, souvent nous révélons la partie la plus profonde de nous même. Nous déclarons notre classe sociale, notre background, notre culture, mai aussi notre position par rapport le monde, nôtres craintes, notre réfutations, et , dan certain moments très importants, notre vrai âme. Il n’y a pas de doute que parler peux être une action si épouvantable, il n’y a pas de doute que parler soit un droit réprimé et attaqué par ce qui pensent d’avoir plus de pouvoir et d’avoir le droit de contrôler quoi et comment nous pouvons dire. Le droit de parler c’est un droit que nous – tout nous .- avons. La majorité de nous déjà a des instruments vocaux et de parler qui sont magnifiques, et que peuvent être utiliser mieux pour prétendre ce droit. Notre facilité basique et le divertissement dans la conversation et de l’être écouté témoigne que cette droit est dedans nous même. Il ne reste que laisser sortir et utiliser ce droit dans son état complet (…) Le droit de inspirer, le droit d’être dans sa propre commodité sous le point de vue physique, le droit de vocaliser avec plénitude, le droit d’avoir la nécessité, de choisir et entrer en contact avec le mot, le droit de laisser que le mot rentre dedans l’espace, le droit a parler… ». Patsy Rodemburg “The Right to Speak – Working with the Voice” - Methuen
Matières et Professeurs:
Education de la Voix: Alan Woodhouse, Valeria Benedetti Michelangeli, Laura Saccani, Elisa Bongiovanni
Diction: Marco Vallarino
Chant: Angela Bucci
DIPARTIMENTO DI RECITAZIONE
Dans certain partie du Monde il y a des gens qui chante encore simplement pour la joie de chanter, dansent pour la joie de danser, sans être obligé a faire aucun travail pour se préparer, ni sous le points de vue physique ni vocale, et également leur muscles et leur cordes vocales font sans aucun erreur ce qui lui est demandé. Les exercices sont il nécessaires ? Ne serait il suffisant d’avoir confiance dans la nature et agir instinctivement ? Le travail est basé sur la conviction que alors que tout ca est présente dans la nature, nôtres instincts naturels ont été mutilée de la naissance de différents processus, de les conditionnement, en réalité, d’une société déformée. Pour cette raison une acteur a besoin d’exercices précises et d’une compréhension claire pour libérer ses possibilités cachées et pour apprendre le difficile tâche d’être vrai au instinct du moment2 Peter Brook Introduction au livre de Cicely Berry “Voix et Acteur ” – Virgin Books
Pédagogues: Flavio Albanese, Massimilian Farau, Pierpaolo Sepe, Natalia Zvereva, Nikolaj Karpov, Alan Woodhouse, Lilli Cecere, Roberto Romei, Peter Clough, Gianfranco Isernia, Paolo Zuccari, Alessio Bergamo, Valeria Benedetti Michelangeli, Lisa Natoli, Roberto Mantovani, Giles Smith
DÉPARTEMENT DE MOUVEMENT
L’harmonie entre mouvement et la pensée c’est sans doute le résultat d’un travail très long qui a besoin de temps. Cependant il serait souhaitable que le jeune acteur au début de sa propre carrière chercherait de rendre son propre corps sage, ca veut dire ductile et mobile, courageux et agile, obéissant et prêt a réagir, intelligent et savant.
Un corps sage peut être projeté dans un voyage libre, on peut confier en lui pendant l’acte de jouer. Un corps sage permit ce dose correcte de contrôle qui ne empêche pas l’initiative artistique dans l’improvisation. Il nous permis de comprendre l’équilibre intérieur entre les propres possibilités et son propre élan artistique.
Nikolaj Karpov, Leçons de Mouvement Scénique. Editions du GITIS-Rati, Moscou, 1999
Matières et Professeurs:
Mouvement Scénique et Acrobatique : Nikolai Karpov, Lilli Cecere, Alberto Bellandi
Danse Classique et Contemporainee: Gabriella Borni
Escrime Scénique: Nikolai Karpov, Lilli Cecere, Alberto Bellandi
Hip Hop: Braancy Osadare Osarumwense
DÉPARTEMENT DE VOIX
“Quand nous ouvrons la bouche pour laisser sortir le son et les mots, souvent nous révélons la partie la plus profonde de nous même. Nous déclarons notre classe sociale, notre background, notre culture, mai aussi notre position par rapport le monde, nôtres craintes, notre réfutations, et , dan certain moments très importants, notre vrai âme. Il n’y a pas de doute que parler peux être une action si épouvantable, il n’y a pas de doute que parler soit un droit réprimé et attaqué par ce qui pensent d’avoir plus de pouvoir et d’avoir le droit de contrôler quoi et comment nous pouvons dire. Le droit de parler c’est un droit que nous – tout nous .- avons. La majorité de nous déjà a des instruments vocaux et de parler qui sont magnifiques, et que peuvent être utiliser mieux pour prétendre ce droit. Notre facilité basique et le divertissement dans la conversation et de l’être écouté témoigne que cette droit est dedans nous même. Il ne reste que laisser sortir et utiliser ce droit dans son état complet (…) Le droit de inspirer, le droit d’être dans sa propre commodité sous le point de vue physique, le droit de vocaliser avec plénitude, le droit d’avoir la nécessité, de choisir et entrer en contact avec le mot, le droit de laisser que le mot rentre dedans l’espace, le droit a parler… ». Patsy Rodemburg “The Right to Speak – Working with the Voice” - Methuen
Matières et Professeurs:
Education de la Voix: Alan Woodhouse, Valeria Benedetti Michelangeli, Laura Saccani, Elisa Bongiovanni
Diction: Marco Vallarino
Chant: Angela Bucci
DIPARTIMENTO DI RECITAZIONE
Dans certain partie du Monde il y a des gens qui chante encore simplement pour la joie de chanter, dansent pour la joie de danser, sans être obligé a faire aucun travail pour se préparer, ni sous le points de vue physique ni vocale, et également leur muscles et leur cordes vocales font sans aucun erreur ce qui lui est demandé. Les exercices sont il nécessaires ? Ne serait il suffisant d’avoir confiance dans la nature et agir instinctivement ? Le travail est basé sur la conviction que alors que tout ca est présente dans la nature, nôtres instincts naturels ont été mutilée de la naissance de différents processus, de les conditionnement, en réalité, d’une société déformée. Pour cette raison une acteur a besoin d’exercices précises et d’une compréhension claire pour libérer ses possibilités cachées et pour apprendre le difficile tâche d’être vrai au instinct du moment2 Peter Brook Introduction au livre de Cicely Berry “Voix et Acteur ” – Virgin Books
Pédagogues: Flavio Albanese, Massimilian Farau, Pierpaolo Sepe, Natalia Zvereva, Nikolaj Karpov, Alan Woodhouse, Lilli Cecere, Roberto Romei, Peter Clough, Gianfranco Isernia, Paolo Zuccari, Alessio Bergamo, Valeria Benedetti Michelangeli, Lisa Natoli, Roberto Mantovani, Giles Smith



